为进一步拓宽师生学术视野，提升学生工艺美术专业素养，4月17日工艺美术学院特邀宋伟光教授，于紫霄校区中五107教室举办“工艺美术创新的内在逻辑”专题讲座。本次讲座由工艺美术学院副院长陈高主持，工艺美术系师生到场参与。

（图为陈高副院长主持）

宋伟光，景德镇陶瓷大学美术学院学术委员会副主任、教授、博导。中央美术学院博士生导师组导师。中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任。中央美院曾竹韶艺术奖学金评审委员会轮值副主席。西安美院王子云艺术奖评审委员会轮值主席。2016年获得中国艺术理论最高奖“中国雕塑史论奖”。 讲座伊始，宋伟光教授为大家讲解了工艺美术的概念与类别。他从西周的青铜铸造工艺切入，梳理了工艺美术制作的两大品类，以编钟、文字鼎为代表的礼器和以餐具，锅鼎，灯台为代表的日常用品。他指出工艺美术是兼具实用性和美观性的艺术门类，两个特征在工艺美术品上共同存在，不应分割看待。

(图为宋伟光教授作演讲）

接着，他以玉石代表君子美德、黄金代表富贵等常见例子，深入剖析了传统工艺中“材美工巧”的造物观，通过分析中国工艺美术品的历史发展，解读了传统工艺顺时代而变化创新的核心特质。 在“创新逻辑阐释”环节，宋伟光教授提出，工艺美术的当代创新，需要把握“思想”与“技术”的辩证关系。谈及工艺美术的未来发展，宋伟光教授表示，如今是3D打印与AI大数据的时代，工具与材料的拓展使我们能更快更灵活地创造无尽可能。但是，这并不意味着匠人应该被AI代替，正因匠人是有情感的人，是赋予工艺品灵魂的关键。为此我们应紧跟时代，努力学习专业知识与审美鉴赏，让艺术在这个快节奏，缺乏人情味的时代焕发温度。

（图为活动现场）

讲座尾声，陈高副院长对宋伟光教授的精彩分享表示感谢。他强调，工艺美术乃历史的记录者，灵活多变的创造源，我们要积极思考，结合创作实践，助力现代艺术发展。 此次讲座不仅深化了师生对工艺美术创新的认知，更激发了大家对传统工艺转化的思考与探索热情。为师生的专业学习、创作实践指明了方向。

（图为活动合照）